Woody Ghutrie : la maquina de matar fascistas

A lo largo de la historia, dentro del ambiente artístico, mas específicamente dentro de la música, surgen cada tanto auténticos rebeldes, verdaderos luchadores que deciden disparar desde su arte panfletos contra las injusticias y mentiras que este sistema de mierda nos hace tragar. El caso de Woody Guthrie es ejemplar.

Woody Guthrie nació en 1912, de pequeño conoció la pobreza, y decidió a travez de la musica contar la historia de la otra norte America, aquella que era la contracara del tan parafraseado american dream:

Integrante del sindicato IWW (Industrials workers of the World)Con su guitarra recorrio todo el pais a bordo de trenes de carga o de interminables rutas acudiendo el llamado de los obreros en huelga, de campesinos hambrientos y de los manifestantes apaleados en las calles por la policia fascista, en una de sus canciones deja manifestado esto en su cancion bound of Glory

Mientras haya naufragios, desastres, tornados, huracanes,
linchamientos, precios altos y salarios bajos;
mientras existan policías uniformados
que combatan a los huelguistas,
las canciones y las baladas del pueblo seguirán adelante.

En su guitarra llevaba pegada una pegatina que decia “this machine kills fascists” ( esta maquina mata fascistas), como si se tratara de una arma preparada para descargar toda su bronca contra el fascismo y otras políticas autoritarias, que en aquellos años de la decada del 30 y 40 se encontraba en auge. Es por aquel entonces que el fascismo golpearia en España y woody compondría Jarama valley, canción dedicada a la causa antifascista, pero en especial a la brigada Abraham Lincoln, voluntarios norteamericanos que viajarían a tierras ibericas a defender al pueblo español de la reaccion Franquista.

A lo largo de un repertorio de mas de mil canciones, Guthrie demostró su capacidad como trovador de la clase trabajadora de la primera mitad del siglo 20. Supo cantar sobre los desempleados victimas de la gran depresión, sobre los anarquistas perseguidos, sobre los inmigrantes, sobre los negros linchados por el odio racista, sobre los explotados, todas las injusticias ignoradas y/o provocadas por el sistema se podian escuchar de la boca de Guthrie. Hoy dia el discurso “rebelde y revolucionario” no se ha convertido en mas que una pose y muchas veces difícil de creer de parte de un músico, sobre todo cuando este es millonario. En el emblemático año 1968, aquel año de barricadas y levantamientos estudiantiles, Guthrie pasaría a mejor vida, pero su espíritu rebelde y su lirica contestataria fue tomada por artistas como Bob Dylan, Joan Baez, entre otros. Pero a diferencia de Guthrie, estos, al igual que tantos otros, se aburguesarían y pasarian de hacer canciones contra las masacres yankys en EEUU a hacer canciones de folk introvertidas, libres de rebeldia pero llenas de deseo comercial. Ejemplos sobran.

Una de las canciones de Guthrie, quizás la mas conocida, era this land is your land, cuya letra rezaba todo su ideal rebelde y de libertad.

Había una tapia muy alta que trató de detenerme

y colocado un letrero que decía Propiedad Privada.

Pero por la parte de atrás no ponía nada

porque esta tierra es tuya, esta tierra es mía.

Esta tierra fue hecha para tí y para mí.

Esta cancion, paradójicamente es una de las canciones mas populares del folk norteamericano, pero aquella frase que dice propiedad privada seria remplazada luego por otra para no “asustar” a un publico con fiebre Macartista.

Su musica y su persona quedan como legado de lo que un musico “rebelde” deberia ser.

EL CAUDILLO DEL PUNK ROCK

-Joe, vamos a poner tu nombre en la pantalla, ¿ quieres algo bajo tu nombre? ¿ Mescaleros, The Clash?

-Quiero que pongáis "Caudillo del punk rock". Caudillo en mayuscula.

Con esta afirmación del propio Joe strummer, comienza este documental dirigido por Julian Temple, el mismo que hace unos años dirigio el documental sobre Los Sex pistols “the filth and the fury”.

Sentados en alrededor de una fogata en una especie de lugar idílico y multicultural al cual bautizaron como “strummerville” , ya sea en Londres o Nueva York, varios personajes de diversos ambientes tanto conocidos como desconocidos que se encontraron con Strummer a lo largo de su vida, iran contando viejas anecdotas que vivieron junto a el, desde compañeros de ruta hasta publico casual. Desde rockeros del convulsionado Londres del 77, pasando por personajes del mundo cinematográfico, hasta por simples trabajadores. Ahí se lo pueden ver al cantante de los U2 Bono, Steve Jones, Matt Dillon, Martin Scorsese, Courtney Love, Jhonny Depp, Don Letts, Flea y Anthony kiedis de los Chili Peppers, entre otros.

“Joe strummer, the future is unwritten” ( Joe Strummer, el futuro no esta escrito) es una biografia sincera e intima acerca del mitico rockero ingles. Con su propia vos en off, Strummer ira relatando su vida, desde su nacimiento en Ankara, Turquia , segundo hijo de una familia de diplomaticos de izquierda ingleses, y su infancia marcada por los diferentes paises en los que vivio, producto del trabajo de sus pàdres. Pasando por el suicidio de su hermano mayor, hasta su ingreso a el mundo de la contracultura inglesa. Tambien se sucederan diversos fragmentos del programa radial de Strummer en la bbc, en la cual pasaba a bandas y solistas tan disimiles como MC5, ramones y Eddie Cochran, Woody Guthrie, y diversos musicos latinos, una muestra de su propia eclecticidad cultural. No faltara el momento en el cual Strummer se volvería a juntar junto a mick Jones(quien se encontraba casualmente viendo el show) luego de 19 años para interpretar un par de clasicos de the clash, en un recital benefico para una protesta de bomberos organizado por Strummer y los mezcaleros, su ultimo grupo. Un excelente documental para descubrir la vida y la obra de el musico mas importante que dio ese bonito engendro llamado “punk rock” y quizas uno de los musicos mas influyentes que surgio del rock & roll.

CRASS - PUNK IS DEAD (CON SUBTITULOS)

En una pelea entre dios y lemmy, ¿quien gana? ninguno... porque Lemmy es dios!

Asi es, como dice uno de los personajes de la película “Airheads” ( en la que tres fracasados rockers toman una estacion de radio para que hagan sonar su demo) uno de los maestros del rock & roll paso por acá. Si el rock & roll tuviera que entregar a sus exponentes mas inoxidables e inmortales, quienes a pesar de los años sieguen rockeando como si estuviesen en 1969, ese podría ser fácilmente Iggy pop y el otro podria ser Lemmy Kilmister, quien junto a su legendaria banda Motorhead se presentaron el viernes pasado en un recondito lugar de La capital de Bunos Aires, Recital que tuve la suerte de presenciar y sacudir al cabeza al ritmo de un fuckin rock and roll. Con 30 años en la ruta y una cantidad enorme de discos editados, motorhead se mantiene como una de esas bandas imperecederas, que sobreviven a todas las modas y tendencias que inundan el mundo del rock. Basta escuchar el primer disco, y escuchar el ultimo para darse cuanta que la banda se mantuvo fiel a su estilo durante toda su carrera y no cayeron en la clasica “ incursión en otros estilos”. Quizas por esto, paradójicamente a la que es elogiada por mantenerse fiel a su estilo, es tambien criticada por ser repetitivos.

Luego de haber recorrido alrededor de media hora los oscuros e inhóspitos calles de la paternal, en donde en cada rincón que miraba habia un cementerio, finalmente llegué al lugar luego de las raras indicaciones de un extraño ser parado bajo un árbol. Una ves que ingrese al lugar todas las huestes estaban amontonadas, se ve que almafuerte dio un buen recital. Si bien se que le gusta a mucha gente y es la banda mas popular del metal argento, no soporto a Ricardo “Velorio” (como lo apodarian sus ex compañeros de hermetica) y su predica “nazionalista”, por lo que llegue justo sobre la hora para ver a motorcabeza.

Ahora bien, pasada las 21.30 se apagaron las luces y se vio sobre el escenario a tres personas, y una vos aguardentosa exclamando “ we are motorhead and we play rock & roll”, dicha lemmy su frase, sonarian las primeras notas de bajo distorsionado de “iron fist” dando inicio a una hora y media de puro rock & roll, por momentos heavy, por momentos punk, pero rock al fin. Uno de los momentos mas curiosos de la noche, fue cerca del final, cuando Phil campbell y Mickye Dee dejarían sus instrumentos tradicionales ( guitarra y batería respectivamente) para tomar ambos guitarras acústicas, mientras que lemmy dejaría su bajo para tomar una armonica e interpretar “whorehouse blues”, un oscuro blues sureño, un ritmo que le queda muy bien al señor kilmilster y compañía y que seria interesante que exploraran a fondo en algun futuro proyecto.

Luego vendrian unos pocos temas mas, y terminando, el final con el clasico “overkill”, en ese momento la banda se despediria de las huestes, con una pared de acoples inundando el estadio, recordando la electricidad emanada de un verdadero recitla de “fuckin rock & roll”. Quizas faltaron temas del disco “bastards” que fue el primer disco q escuche de la banda y que posee el himno “born to raise hell”. Sera para la proxima..

Luego a la salida comenzaría la odisea de encontrar un medio de transporte en una tierra extraña y con…cementerios. Pero eso es otra historia.

no, no es punk, es HARDCORE!!!

En 1978 los sex pistols, en medio de su caótica gira por EEUU, hicieron hincapié en la costa oeste yanky, mas precisamente en Sna francisco, Aquel seria su ultimo concierto ( "¿alguna ves se han sentido estafados??" diría jhonny Rottem a un publico confundido). Sin saberlo, los sex pistols crearían un monstruo, plantarían la semilla de lo que luego se convirtió en un fenómeno musical y social que influiría en las generaciones posteriores yankys. La década del 80 seria el momento de la máxima evolución? del punk americano, que debido a su crudeza, tanto en el sentido musical como social, recibiría el nombre de "hardcore", era punk, si, pero punk rock mucho mas rápido y agresivo que el de sus pares británicos, era hardcore. Al igual q en Inglaterra, los conservadores estaban al mando ( Margaret Tatcher en inglaterra y Ronald Reagan en USA) y los efectos obvios de un estado derechista fueron el vomito, el escupitajo. En un caso (el ingles) la fuerte desocupación entre la juventud de un país con reyes y reinas crearía la idea del "no future", en otro, un pais con una economía mas pudiente, pero con un hartazgo social acerca de la idea del "american way of life"y la fuerte influencia del puritanismo religioso en una sociedad cada ves mas impregnada al plastico de las tarjetas de credito darian a luz al radicalizado Hardcore.

De esto trata este documental titulado "American Hardcore: La historia del Punk Americano 1980-1986". a lo largo de 120 minutos se suceden entrevistas a los protagonistas de aquel movimineto, se pueden ver videos de actuaciones de circle jerks, minor threath, Black Flag, Bad brains, y varias bandas mas, muchas de las cuales no conocia. Curiosamente, una de las bandas pioneras del estilo, Dead Kennedys, no aparece. Gran error

Para aquellos que le interese descargarlo, el codigo para descargar


http://www.isohunt.com/torrent_details/17292123/American+Hardcore



y subtitulos:

http://www.subdivx.com/X6XNjMzODE8Xamerican-hardcore-2006.html

Guitarra asesina, vas a llorar...

El lunes 6 de enero, el club de victimas de los paros cardiacos del rock recibio un nuevo miembro: Ron Asheton, el guitarrista de The Stooges. Tenia 60 años.

Allá a finales de los 60 un grupo de amigos de la obrera ciudad de Detroit decidio escupir la ilusion del “peace and love” del cual los hippies hablaban en sus fogatas aucusticas, con un sonido crudo y directo, una tormenta electrica de rabia y descontento de la cual Ron Ashton fue el gran responsable de emanarla. Esos chiflados de Detroit se encargaron de satisfacer los oídos frustrados de toda una generación descreída del ilusorio movimiento del "flower power", generación que luego tomaría las riendas absolutas allá en el año 1977 con la revolución cultural de las crestas y los alfileres de gancho. Ashton se alejo en 1973. En el 2003 los stooges originales se habían vuelto a juntar, y en marzo del 2007 tocaron en Buenos Aires en uno de los recitales mas electrizantes que jamás vi, fue una hora y media de fuckin rock and roll que nunca olvidare, con un iggy pop completamente endemoniado, lanzándose al publico mientras la guitarra de Ashton disparaba como una ametralladora AK 47 violentos riffs que penetraban el oído de las miles de almas que presenciaban la masacre. Aun recuerdo el momento en el cual tocaron “no fun” con la gente invadiendo el escenario en lo que parecia ser un autentico aquelarre de rock and roll. Demencial.

El lado salvaje del rock and roll se quedo sin uno de sus arquitectos, y mientras la inmortalidad le llega al viejo Ron, yo me voy a escuchar “1969” a modo de homenaje.

RON ASHTON 1949-2009

QUE UNA GUITARRA TE ESPERE PARA SER SACUDIDA...